何为“破界”？这场跨越了150年历史、包含了300张经典影像作品、7位国际艺术家作品、16家时尚品牌75件时尚臻品的时尚大展，不仅是关于BAZAAR这本的150年，更投射了时尚150年的迁徙变革。2017年9月25日，“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”（站）在今日美术馆正式百年时尚大幕。YT 邀请参展艺术家共谈破界。
程序员就只能写代码？不，他还可以做音乐。音乐家就只能搞听觉创作？不，他还用激光完整了我们的感官体验。他就是艺术家 Robert Henke。如今，Robert Henke 带着他2017年的作品《云纱》（Spline）参展“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”。
Robert Henke 是一位音像装置，音乐及表演领域的艺术家，1969年出生于慕尼黑，目前居住在。他的音乐涉及对声音、节奏和结构的探索，以及声音事件与它所发生的空间之间的相互作用。“当我开始做电子乐的时候，乐器、设备十分有限；这既是一种，又促使我去清晰地思考我的表达。如果能考虑的东西本身就不多，那么每个细节都会让人有深度的思考。”
Robert Henke 具有强大的工程技术背景，对技术物件的美丽无比着迷，开发自己的仪器和算法是他创作过程的一个不可替代的组成部分。他的材料来源于计算机生成的声音和图像，现场录音，摄影及光线，然后再由数学算法，实时交互和受控的随机操作进行转换，重新排列和组合。Robert Henke 的创作尤为关注虚拟和物理空间的探索。他的许多作品使用多个音频轨道，或专门为特定及其独特属性而设计。近几年来，他一直在探索大功率激光器在其设备和表演中的艺术应用。
“当时，有很多非常优秀的视频影响艺术家，我觉得我可能不能比他们做得更好了，所以我选择了激光这个媒介。我真的很喜欢激光看上去的样子，它非常特别，有着特别的光的质感。当我七年前开始进行激光艺术的创作时，我感到十分自信，我觉得我能用它做出一些独特的东西。”
《云纱》如其名，主体部分如云一般，是从天花上悬挂下来一个纵长为120米的薄织物，形成一种弯曲的幕帘的排布。房间的四个角落各安置一个激光器，每个都投射出十六道尖锐的光束。幕帘的悬吊形状是使用“仿样内插”的数学原理计算出来的。通过用激光束追踪表面，64条相交线合成的复杂几何图形得以通过光和雾的媒介而形成。运动与声音事件同步。声音和激光通过算法过程实时控制，在展览期间创造无限数量的变化。
在“破界 / BAZAAR150周年时尚艺术大展”开幕之际，Robert Henke 更向我们讲述了他关于参加本次展览的思考，以及对于艺术、时尚和“破界”这个主题的看法。
Robert Henke：我觉得空间非常重要，对我来说就是一件装置作品如何放置于一个空间当中。当有一个天花板很高的房间，我就想要一件可以充分利用起它的作品，可以完全填满这个三维空间。《云纱》就是这样一个需要并且能够利用起这样一个空间的作品。所以我才从“适合”的角度，做出了这样的选择。
Robert Henke：展馆的外观很美，这让我很开心。并且，我的作品空间是方块形，和展馆的外形一致——我喜欢这种形状的重复。另一方面，这次展览中的作品其实很多是与“光”有关的，关于如何把光“玩”出新花样；而我的作品也是以一种特别的方式阐述了对“光”的表达，这也就是我的作品是如何与这里相关联的。
YT：你是学习工程出身，并且你的作品也可以说是由科技造就、充满现代色彩的。但是我们听说，你完全不用手机。为什么用科技进行创作的你却完全与这样一个几乎人人都在用的科技产品绝缘呢？
Robert Henke：我的人生专注于用科技工作，但我喜欢那种不需要一直关注着查收电子邮件的感觉。如果我就这么去公园散步，没人能找到我，我感到万分。当我回到工作室，我又被电脑、互联网所包围，又要专注于工作。我现在不用手机是因为之前的那个坏了，但我很享受这样能够真正“独处”的时刻。
Robert Henke：就从我的作品《云纱》用织物作为载体这一点来看，艺术与时尚的关系就产生了。我用激光给织物“上色”，就像做衣服时用染料上色一样；现在我用激光所做的效果，也许在五年或十年后，就会被人们穿在身上。所以我的作品可以说是关于对于、未来时尚的一种思考。而另一方面，人们不会因为少了一幅画而无法，也不会因为穿不到一件精心设计的衣服而活不下去，但是有了它们，一切都会变得更加美好——这也是时尚与艺术的一个相似之处。
Robert Henke：如果想要在艺术或者科学领域甚至生活中有所进步，就必须要跨越已经存在的事物，找到新的表达方式。所以，包括艺术界、时尚界在内的很多行业，如果想要创造新的东西，就需要有意地去跨越一些被人们认为是牢不可破的边界。只有做出与众不同的事来，才能达到新的高度。问题在于，“破界”本身并不是一件难事，通过“破界”而创造出美丽、有意义的东西才是难点所在。
Robert Henke：我会尝试各种各样的东西。我有一套具有结构性的方法——当某个想法产生，我会把它写下来，并去到我的工作室，开始进行尝试。有的时候，这些想法能够实现，但也有时候我会遇到问题。不过好在，每当遇到一个问题，我都可以把它转变成一次机会。基本上，我是与我的激光和软件在形成一种对话，我有了想法就会去编写相应的程序，并倾听其结果。这些结果，有时会和我所设想的很接近，那我当然就很开心；有时却截然不同，那我就需要重新计划下一步该做什么。这样一来，或许我能获得新的东西，或许又是一场空，还得从头再来。对于艺术家来说，不懈确实非常重要。没有成功也不能放弃，还可以再试试别的。
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