2011年出品的电影《源代码》，给我的印象极深，当时我接触到的科幻片本身也不多，除了题材的《我是传奇》和《第九区》外，几乎再没看过其他科幻片了，所以，《源代码》所展现出来的平行世界的空间逻辑，一度影响了我在之后对整个科幻电影体系的最初理解。
但平行世界只是平行世界，它不能涵盖科幻体系，科幻电影有更多的形式，每种形式都有其存在的价值。
这个问题困扰了我多年，以前我觉得只要电影里包含了幻想元素，统统都可以称之为科幻电影，但后来随着更深一步的理解，发现幻想作品也是分门别类的，科幻、魔幻、奇幻...说起来都是幻想类作品，但真要论及细节部分，差异还是蛮大的，更别提由这些类型延伸出来的现实类作品了（如《太阳照常升起》的魔幻现实主义，就是在魔幻风格的基础上融合了现实风格）。
科幻电影往往具有幻想元素，魔幻和奇幻同样如此。但与后面两者不同的是，科幻作品的幻想风格是建立在已有的理论基础上的，是切实可信的科学幻想，或者说假想，是现实的一种延伸；而魔幻和奇幻，则是在假定幻想后，以新逻辑和新规则的方式重塑现实，创造新的世界观和世界架构。
比如《指环王》的中土世界，《哈利波特》中的魔法世界，都是孤独的奇幻产物，也是可以平行于现实世界存在的元素。
但科幻则不同了，科幻需要现实规则，来为接下来的假想提供一种解释，无论是平行世界、多重还是黑洞穿梭，都是在的现实土壤中播种下的幻想，是合理的未来推论，是相较于当下结论更激进的思想产物，因此，也许会显得略微，但仍在逻辑解释的范围之内。
《黑洞频率》的时空对话，《地心引力》的太空漫游，《致命ID》里的人格，都是生动、有趣、惊险的科学幻想，是在一定的理论结论下产生的合理设想，因此，更容易被观众所接受，不过，也正因为科幻作品的现实逻辑需求，使得科幻片要比其他类型的幻想作品更难表现完美和，我们的《流浪地球》只是在科幻假想这一步走得还不错，但如何去展现它，使其合理化，还需要很长一段时间的摸索。
科幻作品的下限很低，上限则很高，我们既可以创作出平庸的科幻作品，也可以通过巧妙的设计展现给观众一个完美的电影，科幻电影的诀窍在于理解，倘若你对理论理解的越深刻，在创作时所遇到的瓶颈就会越少，关键在于理论而不是现实，现实只会阻碍我们幻想空间的延伸。
也正因为如此，当初看《源代码》时所体会到的惊艳感，到如今重看一遍后，这种情绪上的浮动几乎消失了，更多的感慨来源于对整部电影完整性的惊叹，短短九十多分钟的电影，却包含了对平行世界以及其所遵循的逻辑的展现和解释，如果不是对平行世界有深层次的理解的话，是很难做到这一步的。
但倘若你看懂了平行世界的运行方式，并在电影开始不久就对新旧世界间的「源代码」理论假设理解大半的话，那么这部电影实际上在你眼里就不再是科幻片了，而是一部动作片了，不仅如此，撇开《源代码》的科幻元素，它的动作片属性显然要在风格上占据上风，并且商业味十足。
我们的主角有一个紧迫的八分钟任务，需要在这个时间段内找到爆炸案的元凶，如果时间允许的话，还要拆除掉火车上的，避免全车人的再次死亡，完成这一切后，再和这个平行世界的女主角谈上一段爱情，以「爱与和平」的方式结束整部影片。
爱情、灾难、英雄主义...等等，这些元素是不是似曾相识，常规动作片的经典把戏，在这里继续上演，即使没有开头的科幻元素，《源代码》同样是一部还不错的动作片，只不过，科幻属性的加成，让这部片子的上限提高了。尽管它没有那种让人眼前一亮的科幻哲思或假想，但单单一个平行空间的元素，就足以让这部片子在一众动作片，甚至是科幻片中脱颖而出了，因此，这也是我至今仍然喜欢这部作品的很大的一个原因。
作为一部科幻电影，它完全有资格成为大部分人的科幻入门的门槛，和《超体》类似的一点在于，它们是通过更改原有动作片的基础设定的前提下，来完成故事设想的，都是在一个成熟的理论假想中推进故事进程，并在结尾留白。
《源代码》中的「源代码」理论，原理上是依靠人死后的脑电波能量，来达到复现过去空间片段的目的的，我们的主角因为与一起火车爆炸案中的某个遇难者电波类似，而有机会穿越到火车爆炸前的八分钟去这场爆炸。
只不过随着主角一次又一次的穿越，我们发现，这个平行世界的代码，远比我们想象的要复杂得多，而并非空间片段那么简单——主角不仅能够在代码内的火车空间中徘徊，还可以离开这个固定空间，停留在代码外的空间中。
比如其中有一段，男主为了女主，在中途的站点下车，这个站点在原有的代码记忆中时缺失的，遇难者本身并没有在这个站点停留，所以在遇难前的八分钟内，应该不包含这个站点记忆才对，但正如我们所看到的，主角不仅突破了原有的代码空间，还可以对外部空间造成影响。
上一篇写的《意外空间》，提到了空间片段，原理是利用世界中的一部分空间，通过截取的方式，保留空间片段的完整性，来达到循环空间的目的。不过到了《源代码》里，我们发现，最初我们所以为的简单的空间片段，实际上，则是一个完整的平行世界，这是电影最让人意外，也是最惊喜的一点。
说白了，90多分钟的电影进程，其实就是主角不断试探并尝试逃出空间片段的过程，现实世界中的科研人员为了自己的目的，主角在代码所限定的八分钟内活动，并在的时间内完成任务，时间一到就把他拉回到现实世界。
但他们谁也想不到，假如空间片段与旧世界脱离了联系，即角色在原有世界的濒死状态结束，也就意味着两个世界间的被打破了，各自的时间和空间逻辑不再有关联，因此，主角才得以在原有的空间片段中跳出，以新的方式和新的角色活在平行世界中。
同时，这也意味着之前的任意一次代码穿越到结束，都代表了一个平行世界的旅程终止，主角穿越了多少次，就代表了他影响到了多少个平行世界，这是一个典型的一对多的树状关系，如果你能理解提到的「空间片段」和「平行世界」的话，那么关于这里提到的多个平行世界的理解也就不在话下了。
这里的关键点不在于深度，而在于广度，角色在发现新世界的过程中所的阻碍和迷茫，是片子的节点，唯有突破这些节点，才能与之后的延伸空间取得联系，而在此之前，我们对于这个世界的一切都一无所知。
关于这种已知和未知的界定，电影处理得很好，在一个成熟的科幻设定下，通过加入动作片的风格，来加速其节奏，强化商业性，当然，这种尝试，只限定于已知的成熟假想，倘若你对你所持有的科幻假想把握不大，那么，我是不怎么以商业化、快节奏的模式来运行科幻设定的，风险太大。
星期二右眼跳
诺兰的《盗梦空间》也是商业化程度很高的作品，不过关于的科幻设定并不常见，而该片也用了近2个半小时的时长来解释并呈现它。
因此，如果科幻设定本身并不常见，那么用更稳妥的解释过程去完善它也没什么不妥，毕竟科幻故事最需要的是缜密的逻辑，而非一个虎头蛇尾的故事，如果不能做到，那么再高超的叙事手法也是白搭。
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